Estructura del curso
Curso Regular
La duración de la formación será de 225 horas.
1º Semana: El punto neutro
Iván Prado trabajará los caminos hacia la expresión directa y abierta de la esencia personal. Mientras, Antón Valén, nos ayudará cada tarde a desmantelar dinámicas viciadas para alcanzar lo que nosotros denominamos el punto neutro, lugar de partida para la búsqueda de la propia esencia actoral.
2º Semana: “Antropología del Movimiento Cómico” y “La búsqueda”
Pondremos en marcha la maquinaria corporal, siguiendo la línea histórica de la Commedia dell´arte, en busca de la comicidad física más genuina y profunda. Con Claudia Contín trabajaremos la plástica corpórea, invención del personaje, la condición creativa del cuerpo cómico, gags individuales y de grupo.
Por su parte, Ferruccio Merisi impartirá conocimientos sobre el cuerpo que habla, los principios del lenguaje gestual, ritmo relación reactividad e improvisación, además de pequeñas escenas.
Con Antón Valén trabajaremos “La búsqueda”, exploraremos la presencia y la sencillez del clown, pretendemos buscar la simplicidad mediante el juego y la picaresca, estar totalmente atentos y ser suficientemente modestos para empezarlo todo de nuevo. Cada alumno podrá descubrir y alimentar su propia búsqueda. Ese personaje evolucionará en la medida que el alumno le encuentre el sentido y se acerque desde él mismo hacia su propio clown.
Recuperar la libertad de crear y proponer todo aquello que pasa por la mente es una fuente de recursos actorales que, si logramos conocerla y realizar las acciones sin ningún motivo de censura, conseguiremos una gran soltura en el escenario.
3º Semana: “Improvisación” y “La actuación”
“Quienes realizan trabajos de improvisación tienen la oportunidad de comprobar con asombrosa evidencia con qué rapidez se alcanzan las frontera de la llamada libertad.” (Peter Brook)
Una de las mejores herramientas para despertar la creatividad y el juego escénico es la improvisación que impartirá Myriam Villalobos. Durante una improvisación debemos escuchar, entender, reaccionar, pensar y, finalmente proponer, dejándonos llevar sobre todo por la sinceridad. Desde ella conseguiremos naturalidad, frescura, ingenio, soltura, poesía y, lo más importante, propuestas tan claras e interesantes que podamos hacer de la improvisación un verdadero texto literario.
En LA ACTUACIÓN, Antón Valén nos acompañará en el trabajo de las normas de juego teatral: los ritmos, las pausas, el pretexto, la escucha, la complicidad con el propio juego y con el público… Orientar tu número y tener presencia escénica.
4º Semana: “Body-music y Mágia Cómica” y “Bufón”
Dos diciplinas separadas en el tiempo y unidas por el acto impacto en la plasticidad y potencia que le ofrece al comediante. El ritmo corporal como guía interna de la actuación y el cuerpo como instrumento será trabajado con Belén Gordillo para ampliar las bases escénicas. Body Music es una disciplina artística muy completa que combina percusión, danza, y canto donde el instrumento musical es el propio cuerpo-voz, nuestro instrumento musical más cercano y sagrado. La formación está dirigida a todas aquellas personas que deseen desarrollar el sentido del ritmo, la danza y el canto (bailarines/bailarinas, actores/actrices, percusionistas, músicos, cantantes, estudiantes, profesores, etc). Con o sin experiencia, ya que el nivel de aprendizaje lo establece el mismo grupo.
La magia cómica, de la mano del Mago Teto, complentará el universo cómico del actor y de la actriz para mejorar su creatividad y ampliar los recursos en escena. En este curso veremos que risa y asombro van unidos, a veces, de modo casi automático.
Desde el inicio de los tiempos, la figura del mago aparece mezclada con la figura del bufón, con la figura del cómico, con la figura del titiriteiro y saltimbanqui festivos...
En este curso teórico-práctico aprenderemos a aplicar el humor al servicio de la magia para conseguir un mayor efecto mágico, compuesto por efectos de mágica cómica y gags.
Estudiaremos la naturaleza del bufón medieval, sus cuerpos deformes, otros volúmenes, otras dimensiones y otras articulaciones experimentando la libertad de expresarnos. Jugar con un cuerpo diferente al nuestro, el goce de la locura, los grotescos, la fantasía, el coro… De la mano de Antón Valén buscaremos la burla y la parodia más refinada, en la que los alumnos puedan encontrar una dimensión de juego a la altura de este reto, y se aventurará en el descubrimiento de lo oculto en él, habiendo vencido la barrera de lo ridículo o lo absurdo y encontrará por medio de su cuerpo facetas nuevas en su modo de sentir, jugar, actuar o interpretar.
5º Semana: “El cuerpo cómico” y “Auto-creación”
EL CUERPO: parte de la presencia escénica -se basa en una relación coherente con nuestro cuerpo-. El actor/actriz debe habitar su cuerpo, conocer sus posibilidades y convertirlo en el vehículo de sus emociones: El cuerpo es el mejor aliado de un comediante. Para ello debes saber por qué y para qué se mueve y cómo proyectar su fuerza hacia el público. Trabajaremos con uno de los especialistas internacionales del movimiento, Norman Taylor, quien ha trascendido la demostración del cuerpo por la comunicación del mismo.
De ordinario a extraordinario: El cuerpo cómico.
No importa sentirse cómico: ser cómico o no ser cómico es la única manera de vivir en este mundo. Vamos a explorar los movimientos naturales del cuerpo, sus acciones y sus gestos, para crear otra visión del ridículo.
La AUTO-CREACIÓN será nuestro laboratorio de experimentación y nuestro propio taller de orientación de números clown que, con la ayuda de los profesores titulares, desembocará en la última semana de limpieza y preparación de números clown.
6ª Semana: “La creación”
En esta última semana, la más definitoria de este recorrido por la Escuela, dedicaremos un número importante de horas a reunir todos los conocimientos adquiridos durante el curso y las ideas surgidas en las clases de Auto-creación para, con la orientación de Antón Valén e Iván Prado, gestar vuestro propio número cómico.
Cursos Monográficos
Estos cursos se podrán hacer de forma independiente o en conjunto. La duración de cada curso será de 15 horas.
6-7 de octubre
Payaseando la existencia
(Iván Prado) | 15 horas | 90 euros
Lo que está dentro de nosotros brilla y resuena. Nuestra risa, como el aire que transforma los pulmones en sangre de vida, es capaz de renovarnos y abrirnos a la existencia. Os proponemos abrazar a la pallasa y al payaso que llevamos dentro en un hermoso camino para crear círculos de la risa a nuestro alrededor. Si aceptamos nuestra estupidez y la comunicamos con el corazón se produce una catarsis que nos permite transmutar el dolor en luz, la vergüenza en paz y la lástima en plenitud.
13-14 de octubre
Commedia dell´arte
(Claudia Contín y Ferruccio Merissi) | 15 horas | 120 euros
Este curso pretende ser una introducción formativa al movimiento teatral siguiendo las siguientes categorías: el neutro y la dialéctica corporal, la construcción del personaje físico, el espacio y la relación con él, el movimiento y la voz, el uso de la máscara, a través de ejercicios de mimo, Commedia dell´Arte, técnica biomecánica, danza libre e improvisación por el espacio.
20-21 Octubre
Improvisación
(Myriam Villalobos) | 15 horas | 120 euros
“Quienes realizan trabajos de improvisación tienen la oportunidad de comprobar con asombrosa evidencia con qué rapidez se alcanzan las frontera de la llamada libertad.” (Peter Brook)
Una de las mejores herramientas para despertar la creatividad y el juego escénico es la improvisación que impartirá Myriam Villalobos para fortalecer la escucha y la aceptación. Durante una improvisación debemos escuchar, entender, reaccionar, pensar, y finalmente proponer dejándonos llevar sobre todo por la sinceridad. Desde ella conseguiremos naturalidad, frescura, ingenio, soltura, poesía y, lo más importante, propuestas tan claras e interesantes mediante las cuales podamos hacer de la improvisación un verdadero texto literario. Todas las herramientas que nos da la improvisación nos servirán para ser más auténticos y estar más seguros ante cualquier situación, tanto dentro como fuera de los espacios escénicos.
27-28 de Octubre
Bodymusic
(Belén Gordillo) | 15 horas | 120 euros
Body Music es una disciplina artística muy completa que combina percusión, danza, y canto donde el instrumento musical es el propio cuerpo-voz, nuestro instrumento musical más cercano y sagrado. La formación está dirigida a todas aquellas personas que deseen desarrollar el sentido del ritmo, la danza y el canto (bailarines/bailarinas, actores/actrices, percusionistas, músicos, cantantes, estudiantes, profesores etc). Con o sin experiencia, ya que el nivel de aprendizaje lo establece el mismo grupo.
3-4 de Noviembre
El cuerpo cómico
(Norman Taylor) | 14 horas | 130 euros
Viajar desde lo más sencillo (la ondulación hacia delante, hacia atrás y la eclosión) a lo más difícil (el hombre invisible, la fuga) en un mundo, el del movimiento, donde no existen los errores, porque cada error nos abre infinitas posibilidades. Analizando los movimientos, haciendo consciente lo inconsciente, revelamos lo que en realidad ocurre… Cuándo es algo interesante y cuándo no, cuándo llega el estilo del espectáculo, cuándo es el momento exacto para que llegue la palabra, cómo crear un espacio y cómo jugar en él.
Fe de erratas: La duración de los cursos monográficos es la que aparece en nuestra página web y no la que consta por un error de impresión en la publicidad de la Escuela.
Estrutura do curso
Curso Regular
A duración da formación será de 225 horas.
1º Semana: O punto neutro
Iván Prado traballará os camiños cara á expresión directa e aberta da esencia persoal. Mentres, Antón Valén axudaranos cada tarde a desmantelar dinámicas viciadas para acadar o que nós denominamos o punto neutro, lugar de partida para a procura da propia esencia actoral.
2º Semana: “Antropoloxía do Movemento Cómico” e “A procura”
Poremos en marcha a maquinaria corporal, seguindo a liña histórica da Commedia dell´arte, á procura da comicidade física máis xenuína e profunda. Con Claudia Contín traballaremos a plástica corpórea, invención do personaxe, a condición creativa do corpo cómico, gags individuais e de grupo.
Pola súa banda, Ferruccio Merisi impartirá coñecementos sobre o corpo que fala, os principios da linguaxe xestual, ritmo relación reactividade e improvisación, ademais de pequenas escenas.
Con Antón Valén traballaremos “A procura”, exploraremos a presenza e a sinxeleza do clown, pretendemos buscar a simplicidade mediante o xogo e a picaresca, estar totalmente atentos e ser suficientemente modestos para empezalo todo de novo. Cada alumno poderá descubrir e alimentar a súa propia procura. Ese personaxe evoluirá na medida que o alumno lle atope o sentido e se achegue desde el mesmo cara ao seu propio clown.
Recuperar a liberdade de crear e propor todo aquilo que pasa pola mente é unha fonte de recursos actorais que, se logramos coñecela e realizar as accións sen ningún motivo de censura, conseguiremos unha gran soltura no escenario.
3º Semana: “Improvisación” e “A actuación”
“Quen realizan traballos de improvisación teñen a oportunidade de comprobar con asombrosa evidencia con que rapidez se acada a fronteira da chamada liberdade.” (Peter Brook)
Durante unha improvisación debemos escoitar, entender, reaccionar, pensar e, finalmente propor, deixándonos levar sobre todo pola sinceridade. Desde ela conseguiremos naturalidade, frescura, enxeño, soltura, poesía e, o máis importante, propostas tan claras e interesantes que poidamos facer da improvisación un verdadeiro texto literario.
Na ACTUACIÓN, Antón Valén acompañaranos no traballo das normas de xogo teatral: os ritmos, as pausas, o pretexto, a escoita, a complicidade co propio xogo e co público… Orientar o teu número e ter presenza escénica.
4º Semana: “Body-music e Mágia Cómica” e “Bufón”
Dúas diciplinas separadas no tempo e unidas polo acto impacto na plasticidade e potencia que lle ofrece ao comediante. O ritmo corporal como guía interna da actuación e o corpo como instrumento será traballado con Belén Gordillo para ampliar as bases escénicas. Body Music é unha disciplina artística moi completa que combina percusión, danza, e canto onde o instrumento musical é o propio corpo-voz, o noso instrumento musical máis próximo e sagrado. A formación está dirixida a todas aquelas persoas que desexen desenvolver o sentido do ritmo, a danza e o canto (bailaríns/bailarinas, actores/actrices, percusionistas, músicos, cantantes, estudantes, profesores, etc). Con ou sen experiencia, xa que o nivel de aprendizaxe establéceo o mesmo grupo.
A maxia cómica, da man do Mago Teto, complentará o universo cómico do actor e da actriz para mellorar a súa creatividade e ampliar os recursos en escena. Neste curso veremos que riso e asombro van unidos, ás veces, de modo case automático.
Desde o inicio dos tempos, a figura do mago aparece mesturada coa figura do bufón, coa figura do cómico, coa figura do titiriteiro e saltimbanqui festivos...
Neste curso teórico-práctico aprenderemos a aplicar o humor ao servizo da maxia para conseguir un maior efecto máxico, composto por efectos de máxica cómica e gags.
Estudaremos a natureza do bufón medieval, os seus corpos deformes, outros volumes, outras dimensións e outras articulacións experimentando a liberdade de expresarnos. Xogar cun corpo diferente ao noso, o goce da tolemia, os grotescos, a fantasía, o coro… Da man de Antón Valén procuraremos a burla e a parodia máis refinada, na que os alumnos poidan atopar unha dimensión de xogo á altura deste reto, e aventurarase no descubrimento do oculto nel, vencendo a barreira do ridículo ou o absurdo e atopará por medio do seu corpo facetas novas no seu modo de sentir, xogar, actuar ou interpretar.
5º Semana: “O corpo cómico” e “Auto-creación”
O CORPO: parte da presenza escénica -baséase nunha relación coherente co noso corpo-. O actor/actriz debe habitar o seu corpo, coñecer as súas posibilidades e convertelo no vehículo das súas emocións: o corpo é o mellor aliado dun comediante. Para iso debes saber por que e para que se move e como proxectares a súa forza cara ao público. Traballaremos cun dos especialistas internacionais do movemento, Norman Taylor, quen transcendeu a demostración do corpo pola comunicación do mesmo.
De ordinario a extraordinario: O corpo cómico.
Non importa sentirse cómico: ser cómico ou non ser cómico é a única maneira de vivir neste mundo. Imos explorar os movementos naturais do corpo, as súas accións e os seus xestos, para crear outra visión do ridículo.
A AUTO-CREACIÓN será o noso laboratorio de experimentación e o noso propio taller de orientación de números clown que, coa axuda dos profesores titulares, desembocará na última semana de limpeza e preparación de números clown.
6ª Semana: “A creación”
Nesta última semana, a máis definitoria deste percorrido pola Escola, dedicaremos un número importante de horas a reunir todos os coñecementos adquiridos durante o curso e as ideas xurdidas nas clases de Auto-creación para, coa orientación de Antón Valén e Iván Prado, xestardes o voso propio número cómico.
Cursos Monográficos
Estes cursos poderanse facer de forma independente ou en conxunto. A duración de cada curso será de 15 horas.
6-7 de outubro
Pallaseando a existencia
(Iván Prado) | 15 horas | 90 euros
O que está dentro de nós brilla e resoa. O noso riso, como o aire que transforma os pulmóns en sangue de vida, é capaz de renovarnos e abrirnos á existencia. Propómosvos abrazardes a pallasa e ao pallaso que levamos dentro nun fermoso camiño para crear círculos da risa ao noso ao redor. Se aceptamos a nosa estupidez e o comunicadmos co corazón, prodúcese unha catarse que nos permite transmutar a dor en luz, a vergoña en paz e a mágoa en plenitude.
13-14 de outubro
Commedia dell´arte
(Claudia Contín e Ferruccio Merissi) | 15 horas | 120 euros
Este curso pretende ser unha introdución formativa ao movemento teatral seguindo as seguintes categorías: o neutro e a dialéctica corporal, a construción do personaxe físico, o espazo e a relación con el, o movemento e a voz, o uso da máscara, a través de exercicios de mimo, Commedia dell´Arte, técnica biomecánica, danza libre e improvisación polo espazo.
20-21 Outubro
Improvisación
(Myriam Villalobos) | 15 horas | 120 euros
“Quen realizan traballos de improvisación teñen a oportunidade de comprobar con asombrosa evidencia con que rapidez se acada a fronteira da chamada liberdade.” (Peter Brook)
Unha das mellores ferramentas para espertar a creatividade e o xogo escénico é a improvisación que impartirá Myriam Villalobos para fortalecer a escoita e a aceptación. Durante unha improvisación debemos escoitar, entender, reaccionar, pensar, e finalmente propor deixándonos levar sobre todo pola sinceridade. Desde ela conseguiremos naturalidade, frescura, enxeño, soltura, poesía e, o máis importante, propostas tan claras e interesantes mediante as cales podamos facer da improvisación un verdadeiro texto literario.
27-28 de Outubro
Bodymusic
(Belén Gordillo) | 15 horas | 120 euros
Body Music é unha disciplina artística moi completa que combina percusión, danza, e canto onde o instrumento musical é o propio corpo-voz, o noso instrumento musical máis próximo e sagrado. A formación está dirixida a todas aquelas persoas que desexen desenvolver o sentido do ritmo, a danza e o canto (bailaríns/bailarinas, actores/actrices, percusionistas, músicos, cantantes, estudantes, profesores etc). Con ou sen experiencia, xa que o nivel de aprendizaxe establéceo o mesmo grupo.
3-4 de Novembro
O corpo cómico
(Norman Taylor) | 14 horas | 130 euros
Viaxar desde o máis sinxelo (a ondulación cara adiante, cara atrás e a eclosión) todo o máis difícil (o home invisible, a fuga) nun mundo, o do movemento, onde non existen os erros, porque cada erro ábrenos infinitas posibilidades. Analizando os movementos, facendo consciente o inconsciente, revelamos o que en realidade ocorre… Cando é algo interesante e cando non, cando chega o estilo do espectáculo, cando é o momento exacto para que chegue a palabra, como crear un espazo e como xogar nel.
Fe de erratas: A duración dos cursos monográficos é a que aparece na nosa páxina web e non a que consta por un erro de impresión na publicidade da Escola.
Curso Regular
La duración de la formación será de 225 horas.
1º Semana: El punto neutro
Iván Prado trabajará los caminos hacia la expresión directa y abierta de la esencia personal. Mientras, Antón Valén, nos ayudará cada tarde a desmantelar dinámicas viciadas para alcanzar lo que nosotros denominamos el punto neutro, lugar de partida para la búsqueda de la propia esencia actoral.
2º Semana: “Antropología del Movimiento Cómico” y “La búsqueda”
Pondremos en marcha la maquinaria corporal, siguiendo la línea histórica de la Commedia dell´arte, en busca de la comicidad física más genuina y profunda. Con Claudia Contín trabajaremos la plástica corpórea, invención del personaje, la condición creativa del cuerpo cómico, gags individuales y de grupo.
Por su parte, Ferruccio Merisi impartirá conocimientos sobre el cuerpo que habla, los principios del lenguaje gestual, ritmo relación reactividad e improvisación, además de pequeñas escenas.
Con Antón Valén trabajaremos “La búsqueda”, exploraremos la presencia y la sencillez del clown, pretendemos buscar la simplicidad mediante el juego y la picaresca, estar totalmente atentos y ser suficientemente modestos para empezarlo todo de nuevo. Cada alumno podrá descubrir y alimentar su propia búsqueda. Ese personaje evolucionará en la medida que el alumno le encuentre el sentido y se acerque desde él mismo hacia su propio clown.
Recuperar la libertad de crear y proponer todo aquello que pasa por la mente es una fuente de recursos actorales que, si logramos conocerla y realizar las acciones sin ningún motivo de censura, conseguiremos una gran soltura en el escenario.
3º Semana: “Improvisación” y “La actuación”
“Quienes realizan trabajos de improvisación tienen la oportunidad de comprobar con asombrosa evidencia con qué rapidez se alcanzan las frontera de la llamada libertad.” (Peter Brook)
Una de las mejores herramientas para despertar la creatividad y el juego escénico es la improvisación que impartirá Myriam Villalobos. Durante una improvisación debemos escuchar, entender, reaccionar, pensar y, finalmente proponer, dejándonos llevar sobre todo por la sinceridad. Desde ella conseguiremos naturalidad, frescura, ingenio, soltura, poesía y, lo más importante, propuestas tan claras e interesantes que podamos hacer de la improvisación un verdadero texto literario.
En LA ACTUACIÓN, Antón Valén nos acompañará en el trabajo de las normas de juego teatral: los ritmos, las pausas, el pretexto, la escucha, la complicidad con el propio juego y con el público… Orientar tu número y tener presencia escénica.
4º Semana: “Body-music y Mágia Cómica” y “Bufón”
Dos diciplinas separadas en el tiempo y unidas por el acto impacto en la plasticidad y potencia que le ofrece al comediante. El ritmo corporal como guía interna de la actuación y el cuerpo como instrumento será trabajado con Belén Gordillo para ampliar las bases escénicas. Body Music es una disciplina artística muy completa que combina percusión, danza, y canto donde el instrumento musical es el propio cuerpo-voz, nuestro instrumento musical más cercano y sagrado. La formación está dirigida a todas aquellas personas que deseen desarrollar el sentido del ritmo, la danza y el canto (bailarines/bailarinas, actores/actrices, percusionistas, músicos, cantantes, estudiantes, profesores, etc). Con o sin experiencia, ya que el nivel de aprendizaje lo establece el mismo grupo.
La magia cómica, de la mano del Mago Teto, complentará el universo cómico del actor y de la actriz para mejorar su creatividad y ampliar los recursos en escena. En este curso veremos que risa y asombro van unidos, a veces, de modo casi automático.
Desde el inicio de los tiempos, la figura del mago aparece mezclada con la figura del bufón, con la figura del cómico, con la figura del titiriteiro y saltimbanqui festivos...
En este curso teórico-práctico aprenderemos a aplicar el humor al servicio de la magia para conseguir un mayor efecto mágico, compuesto por efectos de mágica cómica y gags.
Estudiaremos la naturaleza del bufón medieval, sus cuerpos deformes, otros volúmenes, otras dimensiones y otras articulaciones experimentando la libertad de expresarnos. Jugar con un cuerpo diferente al nuestro, el goce de la locura, los grotescos, la fantasía, el coro… De la mano de Antón Valén buscaremos la burla y la parodia más refinada, en la que los alumnos puedan encontrar una dimensión de juego a la altura de este reto, y se aventurará en el descubrimiento de lo oculto en él, habiendo vencido la barrera de lo ridículo o lo absurdo y encontrará por medio de su cuerpo facetas nuevas en su modo de sentir, jugar, actuar o interpretar.
5º Semana: “El cuerpo cómico” y “Auto-creación”
EL CUERPO: parte de la presencia escénica -se basa en una relación coherente con nuestro cuerpo-. El actor/actriz debe habitar su cuerpo, conocer sus posibilidades y convertirlo en el vehículo de sus emociones: El cuerpo es el mejor aliado de un comediante. Para ello debes saber por qué y para qué se mueve y cómo proyectar su fuerza hacia el público. Trabajaremos con uno de los especialistas internacionales del movimiento, Norman Taylor, quien ha trascendido la demostración del cuerpo por la comunicación del mismo.
De ordinario a extraordinario: El cuerpo cómico.
No importa sentirse cómico: ser cómico o no ser cómico es la única manera de vivir en este mundo. Vamos a explorar los movimientos naturales del cuerpo, sus acciones y sus gestos, para crear otra visión del ridículo.
La AUTO-CREACIÓN será nuestro laboratorio de experimentación y nuestro propio taller de orientación de números clown que, con la ayuda de los profesores titulares, desembocará en la última semana de limpieza y preparación de números clown.
6ª Semana: “La creación”
En esta última semana, la más definitoria de este recorrido por la Escuela, dedicaremos un número importante de horas a reunir todos los conocimientos adquiridos durante el curso y las ideas surgidas en las clases de Auto-creación para, con la orientación de Antón Valén e Iván Prado, gestar vuestro propio número cómico.
Cursos Monográficos
Estos cursos se podrán hacer de forma independiente o en conjunto. La duración de cada curso será de 15 horas.
6-7 de octubre
Payaseando la existencia
(Iván Prado) | 15 horas | 90 euros
Lo que está dentro de nosotros brilla y resuena. Nuestra risa, como el aire que transforma los pulmones en sangre de vida, es capaz de renovarnos y abrirnos a la existencia. Os proponemos abrazar a la pallasa y al payaso que llevamos dentro en un hermoso camino para crear círculos de la risa a nuestro alrededor. Si aceptamos nuestra estupidez y la comunicamos con el corazón se produce una catarsis que nos permite transmutar el dolor en luz, la vergüenza en paz y la lástima en plenitud.
13-14 de octubre
Commedia dell´arte
(Claudia Contín y Ferruccio Merissi) | 15 horas | 120 euros
Este curso pretende ser una introducción formativa al movimiento teatral siguiendo las siguientes categorías: el neutro y la dialéctica corporal, la construcción del personaje físico, el espacio y la relación con él, el movimiento y la voz, el uso de la máscara, a través de ejercicios de mimo, Commedia dell´Arte, técnica biomecánica, danza libre e improvisación por el espacio.
20-21 Octubre
Improvisación
(Myriam Villalobos) | 15 horas | 120 euros
“Quienes realizan trabajos de improvisación tienen la oportunidad de comprobar con asombrosa evidencia con qué rapidez se alcanzan las frontera de la llamada libertad.” (Peter Brook)
Una de las mejores herramientas para despertar la creatividad y el juego escénico es la improvisación que impartirá Myriam Villalobos para fortalecer la escucha y la aceptación. Durante una improvisación debemos escuchar, entender, reaccionar, pensar, y finalmente proponer dejándonos llevar sobre todo por la sinceridad. Desde ella conseguiremos naturalidad, frescura, ingenio, soltura, poesía y, lo más importante, propuestas tan claras e interesantes mediante las cuales podamos hacer de la improvisación un verdadero texto literario. Todas las herramientas que nos da la improvisación nos servirán para ser más auténticos y estar más seguros ante cualquier situación, tanto dentro como fuera de los espacios escénicos.
27-28 de Octubre
Bodymusic
(Belén Gordillo) | 15 horas | 120 euros
Body Music es una disciplina artística muy completa que combina percusión, danza, y canto donde el instrumento musical es el propio cuerpo-voz, nuestro instrumento musical más cercano y sagrado. La formación está dirigida a todas aquellas personas que deseen desarrollar el sentido del ritmo, la danza y el canto (bailarines/bailarinas, actores/actrices, percusionistas, músicos, cantantes, estudiantes, profesores etc). Con o sin experiencia, ya que el nivel de aprendizaje lo establece el mismo grupo.
3-4 de Noviembre
El cuerpo cómico
(Norman Taylor) | 14 horas | 130 euros
Viajar desde lo más sencillo (la ondulación hacia delante, hacia atrás y la eclosión) a lo más difícil (el hombre invisible, la fuga) en un mundo, el del movimiento, donde no existen los errores, porque cada error nos abre infinitas posibilidades. Analizando los movimientos, haciendo consciente lo inconsciente, revelamos lo que en realidad ocurre… Cuándo es algo interesante y cuándo no, cuándo llega el estilo del espectáculo, cuándo es el momento exacto para que llegue la palabra, cómo crear un espacio y cómo jugar en él.
Fe de erratas: La duración de los cursos monográficos es la que aparece en nuestra página web y no la que consta por un error de impresión en la publicidad de la Escuela.
Estrutura do curso
Curso Regular
A duración da formación será de 225 horas.
1º Semana: O punto neutro
Iván Prado traballará os camiños cara á expresión directa e aberta da esencia persoal. Mentres, Antón Valén axudaranos cada tarde a desmantelar dinámicas viciadas para acadar o que nós denominamos o punto neutro, lugar de partida para a procura da propia esencia actoral.
2º Semana: “Antropoloxía do Movemento Cómico” e “A procura”
Poremos en marcha a maquinaria corporal, seguindo a liña histórica da Commedia dell´arte, á procura da comicidade física máis xenuína e profunda. Con Claudia Contín traballaremos a plástica corpórea, invención do personaxe, a condición creativa do corpo cómico, gags individuais e de grupo.
Pola súa banda, Ferruccio Merisi impartirá coñecementos sobre o corpo que fala, os principios da linguaxe xestual, ritmo relación reactividade e improvisación, ademais de pequenas escenas.
Con Antón Valén traballaremos “A procura”, exploraremos a presenza e a sinxeleza do clown, pretendemos buscar a simplicidade mediante o xogo e a picaresca, estar totalmente atentos e ser suficientemente modestos para empezalo todo de novo. Cada alumno poderá descubrir e alimentar a súa propia procura. Ese personaxe evoluirá na medida que o alumno lle atope o sentido e se achegue desde el mesmo cara ao seu propio clown.
Recuperar a liberdade de crear e propor todo aquilo que pasa pola mente é unha fonte de recursos actorais que, se logramos coñecela e realizar as accións sen ningún motivo de censura, conseguiremos unha gran soltura no escenario.
3º Semana: “Improvisación” e “A actuación”
“Quen realizan traballos de improvisación teñen a oportunidade de comprobar con asombrosa evidencia con que rapidez se acada a fronteira da chamada liberdade.” (Peter Brook)
Durante unha improvisación debemos escoitar, entender, reaccionar, pensar e, finalmente propor, deixándonos levar sobre todo pola sinceridade. Desde ela conseguiremos naturalidade, frescura, enxeño, soltura, poesía e, o máis importante, propostas tan claras e interesantes que poidamos facer da improvisación un verdadeiro texto literario.
Na ACTUACIÓN, Antón Valén acompañaranos no traballo das normas de xogo teatral: os ritmos, as pausas, o pretexto, a escoita, a complicidade co propio xogo e co público… Orientar o teu número e ter presenza escénica.
4º Semana: “Body-music e Mágia Cómica” e “Bufón”
Dúas diciplinas separadas no tempo e unidas polo acto impacto na plasticidade e potencia que lle ofrece ao comediante. O ritmo corporal como guía interna da actuación e o corpo como instrumento será traballado con Belén Gordillo para ampliar as bases escénicas. Body Music é unha disciplina artística moi completa que combina percusión, danza, e canto onde o instrumento musical é o propio corpo-voz, o noso instrumento musical máis próximo e sagrado. A formación está dirixida a todas aquelas persoas que desexen desenvolver o sentido do ritmo, a danza e o canto (bailaríns/bailarinas, actores/actrices, percusionistas, músicos, cantantes, estudantes, profesores, etc). Con ou sen experiencia, xa que o nivel de aprendizaxe establéceo o mesmo grupo.
A maxia cómica, da man do Mago Teto, complentará o universo cómico do actor e da actriz para mellorar a súa creatividade e ampliar os recursos en escena. Neste curso veremos que riso e asombro van unidos, ás veces, de modo case automático.
Desde o inicio dos tempos, a figura do mago aparece mesturada coa figura do bufón, coa figura do cómico, coa figura do titiriteiro e saltimbanqui festivos...
Neste curso teórico-práctico aprenderemos a aplicar o humor ao servizo da maxia para conseguir un maior efecto máxico, composto por efectos de máxica cómica e gags.
Estudaremos a natureza do bufón medieval, os seus corpos deformes, outros volumes, outras dimensións e outras articulacións experimentando a liberdade de expresarnos. Xogar cun corpo diferente ao noso, o goce da tolemia, os grotescos, a fantasía, o coro… Da man de Antón Valén procuraremos a burla e a parodia máis refinada, na que os alumnos poidan atopar unha dimensión de xogo á altura deste reto, e aventurarase no descubrimento do oculto nel, vencendo a barreira do ridículo ou o absurdo e atopará por medio do seu corpo facetas novas no seu modo de sentir, xogar, actuar ou interpretar.
5º Semana: “O corpo cómico” e “Auto-creación”
O CORPO: parte da presenza escénica -baséase nunha relación coherente co noso corpo-. O actor/actriz debe habitar o seu corpo, coñecer as súas posibilidades e convertelo no vehículo das súas emocións: o corpo é o mellor aliado dun comediante. Para iso debes saber por que e para que se move e como proxectares a súa forza cara ao público. Traballaremos cun dos especialistas internacionais do movemento, Norman Taylor, quen transcendeu a demostración do corpo pola comunicación do mesmo.
De ordinario a extraordinario: O corpo cómico.
Non importa sentirse cómico: ser cómico ou non ser cómico é a única maneira de vivir neste mundo. Imos explorar os movementos naturais do corpo, as súas accións e os seus xestos, para crear outra visión do ridículo.
A AUTO-CREACIÓN será o noso laboratorio de experimentación e o noso propio taller de orientación de números clown que, coa axuda dos profesores titulares, desembocará na última semana de limpeza e preparación de números clown.
6ª Semana: “A creación”
Nesta última semana, a máis definitoria deste percorrido pola Escola, dedicaremos un número importante de horas a reunir todos os coñecementos adquiridos durante o curso e as ideas xurdidas nas clases de Auto-creación para, coa orientación de Antón Valén e Iván Prado, xestardes o voso propio número cómico.
Cursos Monográficos
Estes cursos poderanse facer de forma independente ou en conxunto. A duración de cada curso será de 15 horas.
6-7 de outubro
Pallaseando a existencia
(Iván Prado) | 15 horas | 90 euros
O que está dentro de nós brilla e resoa. O noso riso, como o aire que transforma os pulmóns en sangue de vida, é capaz de renovarnos e abrirnos á existencia. Propómosvos abrazardes a pallasa e ao pallaso que levamos dentro nun fermoso camiño para crear círculos da risa ao noso ao redor. Se aceptamos a nosa estupidez e o comunicadmos co corazón, prodúcese unha catarse que nos permite transmutar a dor en luz, a vergoña en paz e a mágoa en plenitude.
13-14 de outubro
Commedia dell´arte
(Claudia Contín e Ferruccio Merissi) | 15 horas | 120 euros
Este curso pretende ser unha introdución formativa ao movemento teatral seguindo as seguintes categorías: o neutro e a dialéctica corporal, a construción do personaxe físico, o espazo e a relación con el, o movemento e a voz, o uso da máscara, a través de exercicios de mimo, Commedia dell´Arte, técnica biomecánica, danza libre e improvisación polo espazo.
20-21 Outubro
Improvisación
(Myriam Villalobos) | 15 horas | 120 euros
“Quen realizan traballos de improvisación teñen a oportunidade de comprobar con asombrosa evidencia con que rapidez se acada a fronteira da chamada liberdade.” (Peter Brook)
Unha das mellores ferramentas para espertar a creatividade e o xogo escénico é a improvisación que impartirá Myriam Villalobos para fortalecer a escoita e a aceptación. Durante unha improvisación debemos escoitar, entender, reaccionar, pensar, e finalmente propor deixándonos levar sobre todo pola sinceridade. Desde ela conseguiremos naturalidade, frescura, enxeño, soltura, poesía e, o máis importante, propostas tan claras e interesantes mediante as cales podamos facer da improvisación un verdadeiro texto literario.
27-28 de Outubro
Bodymusic
(Belén Gordillo) | 15 horas | 120 euros
Body Music é unha disciplina artística moi completa que combina percusión, danza, e canto onde o instrumento musical é o propio corpo-voz, o noso instrumento musical máis próximo e sagrado. A formación está dirixida a todas aquelas persoas que desexen desenvolver o sentido do ritmo, a danza e o canto (bailaríns/bailarinas, actores/actrices, percusionistas, músicos, cantantes, estudantes, profesores etc). Con ou sen experiencia, xa que o nivel de aprendizaxe establéceo o mesmo grupo.
3-4 de Novembro
O corpo cómico
(Norman Taylor) | 14 horas | 130 euros
Viaxar desde o máis sinxelo (a ondulación cara adiante, cara atrás e a eclosión) todo o máis difícil (o home invisible, a fuga) nun mundo, o do movemento, onde non existen os erros, porque cada erro ábrenos infinitas posibilidades. Analizando os movementos, facendo consciente o inconsciente, revelamos o que en realidade ocorre… Cando é algo interesante e cando non, cando chega o estilo do espectáculo, cando é o momento exacto para que chegue a palabra, como crear un espazo e como xogar nel.
Fe de erratas: A duración dos cursos monográficos é a que aparece na nosa páxina web e non a que consta por un erro de impresión na publicidade da Escola.
